本次展览汇聚了艺术家陈米与汪言的最新创作，展出的作品皆要求观众在“阅读”其含义之前先进行“观看”。她们均以陶瓷与语言为媒介，使意义悬置。汪言存放的是记忆与缺席的身体，而陈米存放的则是语言本身——在语言沉淀出明确的意义之前，让它悬停、放缓。两人从不同的方向出发，共通点在于比较抗拒单一的作品解读。将她们连接在一起的，是物件在无需被定论的姿态下所能承载的极限：同时包含存在与遗失的形式，存放无法放弃之物的容器，以及只要被注视就始终保持悬而未决的状态。空间与其所承载的一切皆为临时。

陈米的实践贯穿于字体排印以及直接的视觉系统之中，标点符号脱离了语言意义，幻化为形状、韵律、家具等。她融入了自己设计的字体和双重含义的隐喻，使文本保持半隐半现，让形式先于意义抵达。通过在二维与三维表面上的迭代创作，她构建了一种情境：熟悉的范式开始偏移、打破或循环，成为她在与作品的关系中定位自身的持续过程。

汪言则关注身体留下的痕迹。陶瓷枕头构成微暗的圆环，抛开了使用性质，承载着时间的厚重、故乡的碎屑，以及枕头上头颅的余温，在不完全一致的重复形式中加入了独特个体的概念。跨越水墨、纸张与粘土，她追求的是解脱而非宣示，是共同入梦的邀请而非奉上继承的讲述。

陈米是一位工作并生活于纽约布鲁克林与康涅狄格州纽黑文的平面设计师及视觉艺术家，目前正于耶鲁大学艺术学院攻读艺术硕士学位。她的实践围绕“重塑熟悉事物”展开：选取日常物件、语言形式与视觉系统，重新定位以揭示新的关系与意义。

汪言是一位出生于北京、工作并生活于纽约布碌仑与伊利诺伊州芝加哥的视觉艺术家，拥有芝加哥艺术学院的艺术硕士学位及马里兰艺术学院的艺术学士学位。汪言的创作经验涵盖广泛的版画技法，主要包括独幅版画与石版画，并精通陶瓷与装帧等传统工艺。

策展人何晏如是一位生活并工作于纽约的策展人、艺术家及研究者。她拥有纽约大学视觉艺术管理硕士学位及罗德岛设计学院雕塑学士学位。

策展人胡稣蕊来自上海，目前生活并工作于纽约的艺术界专业人士与创业者。她拥有巴德学院艺术史学士学位及纽约大学视觉艺术管理硕士学位。

展览将从14日开始持续至18日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，开幕酒会将于4日晚上6点至8点举行。画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。