在近日举行的由中国陶瓷工业协会和中国轻工工艺品进出口商会主办的“中国瓷都·潮州陶瓷精品展”上，中国陶瓷艺术大师吴渭阳创作的《江上清音》等结晶釉画作品，受到与会嘉宾的赞赏。

　　《江上清音》与传统的瓷板画彩绘作品完全不同，它采用釉下青花传统的绘画构图，并利用陶瓷装饰釉结晶釉将图中的榕树和渔村姑娘融入高温结晶釉中，使烧制出来的作品有着强烈的视觉冲击力和丰富的情感内涵。吴渭阳采用的是一种陶瓷界罕见的艺术形式，他将传统的书画表现手法和现代的高新技术进行融合、创新，采用新材料、新技术进行画面彩绘，再通过窑火的高温烧成进行控制，产生出“新结晶釉下青花”、“新结晶釉下五彩”的全新作品。《江上清音》等系列作品正是采用这种新技术完成的。

　　《江上清音》画面中遮天蔽日的榕荫下，一位渔村姑娘划着小船，悠然自得地唱着山歌，余音袅袅。水面长天一色，结晶釉自然变幻出的粼粼波光，妙趣横生。作品的现代形式感与独特的结晶釉韵味，具有鲜活的视觉美感，给人以赏心悦目的艺术享受，其新颖的艺术表现手法令人耳目一新。这是中国陶瓷界的创新与突破！该作品在第七届中国（深圳）国际文化产业博览会上，获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

　　在创作该作品中，吴渭阳历经五六个寒暑，上千次反复试验，才获得成功。刚开始尝试釉、画结合时，烧制出来的画面因釉料和温度的问题融成了模模糊糊一片，根本达不到想要的效果，他经过不断调整釉料配方，反复试烧，终于使作品既有结晶的爆花，画面又保持清晰亮丽。

　　结晶釉的烧制难度历来就非常大，要将传统绘画与它结合起来，难度更大。结晶釉彩画比传统的彩瓷形式更讲究“技与艺”的分合效应，“艺”即彩绘形态、装饰意匠及文化内涵等;“技”则包含釉彩和烧窑等要素，人工与天工的融合，以及烧成温度的精确掌控。这是一条前人没有走过的路，吴渭阳当起了开路先锋。他将新材料、新技术与新元素有机地结合起来，大胆创新，使陶瓷界从此诞生了一门新的装饰艺术——结晶釉彩绘画艺术，这是陶瓷艺术品类与美学内涵的延伸。

　　清华大学美术学院教授张守智称赞说：“中国陶瓷艺术家辈出，吴渭阳先生是其中一颗璀璨的明星。他从事陶瓷花纸设计、生产40余年，对陶瓷颜料的应用得心应手，窑烧技术炉火纯青。对书画和窑变釉的钟爱驱使他在陶瓷艺术的领域里取得了很大的突破，开始书写他人生的新篇章。他结合了传统的中国画艺术和窑变结晶釉，既体现出几千年中国文化的底蕴，又带着现代气息。”