還不到開展時間，台北內湖白石畫廊前的人龍已蜿蜒過一個街角，以年輕人為主的觀眾翹首等待著，櫥窗裡「蔡康永創作展」六個字並不張揚，但顯然蔡康永的螢幕名氣為他的第一場個展帶來莫大的吸引力。
從作家、影視人到藝術創作者，蔡康永帶著一貫的睿智與詼諧，悠然轉換，而他的藝術並不高冷遙遠，「帶給人家感動的東西，就是我想做的，我的書跟節目本來就能做到這件事，藝術只是方法不同。」
從收藏家到藝術家
大多數人認識的蔡康永，是來自他的眾多著作，以及可列入台灣電視史的「康熙來了」，他也是藝術收藏家，家裡有父親收藏豐富的傳統藝術，他自己後來踏入當代藝術領域。但從收藏到創作，也不是人人都有能力和勇氣。
一切始於一年半之前，在NFT最火熱的時候，有人找上門。蔡康永沒有盲目投入熱潮，在他看來，NFT一旦放出去，在茫茫人海中賣一輪，創作者可能不知道買家、得不到反應，而且當時很多人買NFT就是期待漲價，如果排除這個期待，創作是否還能打動人？
蔡康永說：「我需要做一個比NFT原始很多的事，以確認我的作品跟看我作品的人之間到底是什麼關係。」
另一個原因是蔡康永熟悉藝術的產銷流程，他想親身去參與一次，應該會很有樂趣。於是就這麼開始了。
人們與藝術的距離
藝術之於蔡康永，那是家學淵源。從小跟在父親身邊，大師名流都是家中座上客，生活就有藝術，但他說：「父親留給我的藝術作品，對我來講其實都很陌生，那些山水畫、書法，都很遙遠。」
書畫裡的文字，那些對於人生境界的嚮往、對大自然的描述，連使用文字的蔡康永都覺得有距離，因為那些書法家在蔡家打麻將，根本不見作品裡的豁達、淡薄或孤傲，輸麻將還是捶心肝，會大吃大喝、也會喝醉，七情六慾都有，那些作品讓人難以完全認同。
曾經，已故廣告人孫大偉小時候拿了原子筆在家裡的山水畫上畫了飛機，因為他覺得天上就該有飛機，結果被孫爸爸打了一頓。這個故事也給蔡康永很大的想像空間：「如果山水畫裡的天上有飛機，到底會長怎麼樣、會不會更貼近我們一點？」
蔡康永理解藝術家們出大招的心理，他們面對激烈競爭，必須向藝評界的大老、藝術比賽的評審、或是其他藝術家證明自己，「就像在武林中，要打出很厲害的招數，可是這些很厲害的招數就把藝術拉得離一般人很遠。」
所以，人們去威尼斯雙年展湊熱鬧，可是蔡康永看到那些觀眾都愁眉苦臉，是苦思、疲累、困惑，「我當然理解做這些藝術的都是高手，他們要向世界展示思想和格局，恰恰就是因為你要在藝術圈證明你的武林地位時，你就離一般人的生活比較遠。」
蔡康永再舉例：「我打賭，我們如果對著一幅趙無極，一定三句話就詞窮，不知道要說什麼。」趙無極絕對是高手，但一般人很難對抽象畫講出一番道理。
又例如好友衣淑凡是常玉專家，偶爾會和蔡康永討論常玉在寫一封信或畫一幅畫時在想什麼。他就忍不住說：「我根本不在乎常玉想幹嘛，他可能當天拉肚子，誰知道他要幹嘛？」
蔡康永認為，大多數人買了藝術品回家後，其他人關心的是作品本身，「沒有人會關心你為什麼要買這個藝術品，沒有人關心最私密的你跟這件藝術品的關係。」不管你只是要炫富，或是為了加入「趙無極藏家俱樂部」的社交功能，都沒有人在意。
但蔡康永想要的藝術不是這樣，「我做這個展覽，希望是一個沒有門檻的展，大家進來不至於太尷尬，而你掛起我的作品時，每個人會關心你為什麼要選這一張。」
不管那是「沒有反而很好」、「睡吧」、「懶很好」，都會引起關心，而不是去探討創作者為何這樣創作。所以蔡康永把自己的名字簽在後面，展場裡也不見他的大名，只在畫廊外小小標明以免觀眾走錯路，就這樣，「因為不用管我，就是管你就好了。」
