在前不久刚结束纽约华尔街的Through Her Eyes艺术展上,笔者非常荣幸的参观了中国新一代年轻女性艺术家孙卓的作品,通过与孙卓女士简短的交流所带来了强烈的思想碰撞。孙女士提到艺术创作源于对自己精神世界不断的探索,对时空转化、时代变迁和未知的不确定性的艺术表达。据悉,孙女士多次参加中美两地的艺术展出和交流,她的艺术作品在摄影、美术、艺术装置领域都很有代表性,独树一帜,作品的收藏价值也被不少艺术品收藏家肯定。

Q:这次的展出得到了不少的艺术家的好评和赞誉,能谈谈关于你艺术品创作的风格是具体属于哪一类的呢?

A:其实我还真不太习惯于去定义自己作品的具体流派,但是从个人的艺术表达的角度,我更倾向于现实主义的风格,从生活中提取素材,但是往往又不局限于当今的时代本身,在创作中,我更擅长跨越时空,切换不同的文化元素,来传递更多元的艺术视角,我愿意把把这个艺术的空间和体验更加平民化,让普通人觉得能从我的作品中找到他们熟悉的生活元素,这也是为什么好的艺术作品是能够激发出人们对生活的共鸣,观众能从其中体会到时代变迁的印迹。

Q:你是从旧金山艺术学院毕业的吧?具体攻读的“工作室艺术”专业吗?这个专业对你后来的艺术创作带来哪些帮助或者是启发呢?

A:是的。我是2017年的毕业于旧金山艺术学院,艺术硕士攻读专业是“工作室艺术”。之前本科是在中国学习的摄影专业,进行摄影创作时就尝试过用嫁接东西风文化以时空切换的艺术形式来表达作品,在后来申请到美国就读艺术硕士时,更加希望能够有机会了解西方艺术创作表达形式,尤其对空间视觉艺术领域的探索。“工作室艺术”Studio Art这个专业其实是非常强调在视觉空间里创作作品,也就是我们所说的视觉艺术的创作,但又不同于传统的美术。在旧金山艺术学院的学习是我人生中非常宝贵一段经历,不仅拓展多元化的艺术创作形式,而且通过对西方艺术史学习的塑造了我更加开放的一个思维视角,包括对不同艺术创作形式的表达,创作所传递时空线索,人文情怀的构思等等。

Q:你现在主要从事的是哪个领域的艺术创作?

A:我有幸被邀请参加过许多次中美两地举办的艺术展览,比如中国平遥国际摄影艺术展、中国大学生现代摄影展、中国西安国际艺术节、旧金山艺术展以及这次刚结束的在纽约华尔街的艺术展等等。我的艺术作品主要集中在摄影、装置艺术和美术创作领域,通过不同形式的展出,与不同领域的艺术家和专业人士的交流,也给予我更加丰富的艺术给养。

Q:能不能也谈谈您的代表的艺术作品,以及这些作品的表达方式,和传达给读者的信息吗?

A:这次纽约展出的《算命》这幅作品,这个作品我用了传统135相机拍摄的,所以画面感非常强,光线的强弱对比也很突出,加上作品粗粝的质地,其实就是想通过这种艺术创作的形式来表达一种命运的不确定性。如果说艺术是一种抽象的概念,那么艺术所表达的内容其实是包含了更加宽泛的启发精神,能够带领观众静下来去品味的含义。算命师是中国文化中特有的一种职业,也伴随着中国社会变迁逐渐消失了,但是在人们某一个生活时期成为构建当时社会的文化元素,透过作品本身,我们能够看到在历史长河中命运的不确定性,社会发展洪流中时代的变迁。通过艺术作品我们能够感受到与我们不同的时代的人一种精神上跨越时空的探索和链接,这个是我的作品想表达的精神内核。

Q:将来你会继续在哪个领域进行你的艺术创作和探索呢?

A:我没有给自己一个特定的局限,但是我对装置艺术的创作越来越感兴趣,这还是一个很新的领域,这个艺术形式通过将场地、材料,加上个人的情感不同元素组合成一个概念,特别能激发我的创作兴趣,我也相信这个领域会越来越大众化、普及化。

Q:据说你的艺术作品被一些艺术品收藏家看好,你如何评价自己作品的投资价值?

A:是的,这次艺术展上我和一些收藏家进行了交流,他们认为我的作品很有收藏的潜力,包括我自己也进行一些艺术品的投资和收藏,艺术作品本身能得到市场的认可,也从另外一个层面说明大众的艺术鉴赏的能力提高了,艺术家的创作也更加注重艺术与生活的联系了,艺术不再是曲高和寡,孤芳自赏了,这是我们所处的这个时代的红利,也是东西方文化交流的成果。

非常感谢您对我的专访,能够让我能够在创作之余,回过头来倾听到他人对自己的艺术作品的反馈,在我看来,这些反馈和交流都对今后的艺术创作是弥足珍贵的。所谓艺术源于生活本身而高于生活,我更愿意在生活中发现艺术。