“太阳歇歇嘛，歇得呢；月亮歇歇嘛，歇得呢。女人歇歇嘛，歇不得；女人歇下来嘛，火塘会熄掉呢。苦荞不苦嘛，吃得呢；槟榔不苦嘛，嚼得呢；女人不苦嘛，咋个得啊？女人不去吃苦嘛，日子过不甜呢。”

　　这首彝族的《女人歌》，是一首女人唱给自己的歌，歌里唱着女人辛勤劳碌的一生。王静安静地唱起这首歌，如同一个质朴的眼神，一个深长的叹息。11月24日，在上海音乐厅《原·乡》少数民族声乐专场音乐会上，连同这首《女人歌》，上海民族乐团青年女高音歌唱家王静将用6种不同少数民族的语言，12首民歌，唱出了一个女人的一生。

《原·乡》海报

　　所有的歌儿都在唱着生老病死

　　自两年前的专场音乐会《心旅》之后，王静一直在继续着这场“心旅”。她走过贵州、云南、内蒙古的少数民族聚居区，一路寻访民歌手，采集原生态的民歌小调。她和当地人同吃同住，虚心向每一个人请教，真切地触摸民风民俗。

　　去年3月在黔东南，她深入苗寨，白天听苗族女孩唱飞歌，晚上听苗族老人唱三天三夜也唱不完的古歌。她还穿上苗族服饰和全寨人一起跳芦笙舞、走17公里山路和村民一起迎接13年一个轮回的招龙节，俨然一个苗家女。

在黔东南苗寨芦笙堂和当地人一起踩芦笙

　　去年11月在云南源生乡村音乐歌舞艺术节，她短短几日就收集了苗族、纳西族、傣族、壮族、布朗族等11个少数民族100首录音，沉浸在原生态音乐的海洋之中。迎亲曲的热闹、殉情曲的哀婉、祭祀曲的神圣，让她深刻地感受到音乐在当地人生命中所扮演的不可替代的角色。

　　今年4月，王静只身去往内蒙古乌兰察布市四子王旗乌兰花镇。她跟着镇里的艺术团坐着大巴车在3天的时间跑了4个牧区演出。每到一处，铺一块毯子，摆两只音响，村民们就陆续来了，盛装打扮围坐到一起。唱花儿的歌手跳起舞来也是一把好手，音响师调完音能立刻上台唱上一首，他们对音乐纯粹的热爱让她感动。

和内蒙古四子王旗乌兰牧骑的演员们在内蒙古牧区脑木更

　　王静发现，不同的地域和民族传唱已久的那些歌，都在唱着万物轮回、生老病死。她有了一个主意，打破地域和语言的区隔，用不同民族的民歌串联起一个完整的关于生命的故事。在这个故事里，有大地、有太阳、有风，也有悲欢离合，人生轮回。于是，就有了《原·乡》。

　　故事由一段芦笙调拉开序幕，苗语儿歌诉说初生女儿的童年时光，《苗岭花飞》吐露少女芬芳的心声，内蒙古科尔沁民歌《诺恩吉雅》是远嫁他乡的惆怅，哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》是她在给女儿讲述一个关于爱的故事，朝鲜族民歌《阿里郎》是对奔赴战场的丈夫的思念，仡佬族民歌《打起花窗好望郎》是一个老去的女人的美好回忆，藏族民歌《次仁拉索》是千帆过尽走到生命的终点。

　　打破音乐的界限唱出真情实感

　　“原乡”二字，一个代表时间，一个代表空间。回到时间的原点，回到生命开始的故乡，一场旅程开始了。音乐会没有复杂的灯光舞美，没有人们想象中充满少数民族符号的服饰，王静选择自始至终一袭白衣，在一帘弧形纱幕前歌唱。人物的成长、故事的起承转合，都交给声音去演绎。

《心旅》演出照片

　　这场音乐会打破的不仅仅是不同地域和语言的区隔，也打破了美声、民声、流行唱法的界限，音乐会制作人韩韵还将爵士、古典等不同的音乐编配手法汇于一体。王静请来二胡演奏家朱燕芸、阮演奏家唐一雯、唢呐演奏家胡晨韵帮忙，还特别邀请来她在黔东南遇到的芦笙手杨昌杰，在内蒙古遇到的呼麦歌手巴特尔，更请来大提琴演奏家陈少俊、鼓手贝贝、贝司手张柯等跨界合作。王静说：“学院派民族唱法容易让我们陷入模式化的误区，唱不同的歌出来的只有同一个声音。然而，不同的内容不同的情感一定有不同的表达，我想通过不同的尝试和探索带来更多元更独特的声音。”在《原·乡》里，呼麦是英雄的呼喊，低音贝斯是老人的低诉，不同的声音被赋予不同的角色和性格，共同支撑起一个关于生命的故事。

　　王静坚持用少数民族的语言唱少数民族的歌，“原汁原味”地传递不同地域民族音乐的独特韵味。在这场音乐会中，她希望将她“心旅”途中所遇见的人的故事都唱出来，将自己生命中的爱恨悲喜也都唱出来。“万物轮回是自然的法则，生老病死是人们共有的命运，里面包含了我们共同的情感，我相信这些真实的情感通过音乐的传递足以打动每一个人。”