展览共展示了21件艺术作品，使用一致的媒介，叙述了一个原始而个人的故事，重点关注亲密关系中的斗争以及出于最佳意图而形成的依赖。周朴玄在创作《宿主》（Host）的艺术旅程中深入探索了情感和个人的景观。回顾他的创作过程，周朴玄表示：“生活有时会发生如此剧烈而迅速的变化，我们有时不知道如何正确处理。这些变化可能会产生持久的影响，让我们重新思考现实和我们基本的观点。”这种情感构成了‘宿主’的基础，艺术家的挫折和情感深度被转化为感人的视觉对话。
“Host”的特点是周朴玄使用了木炭和碳铅笔，这些媒介赋予他的作品一种原始而有机的质感。这些材料的黑暗设定了系列的基调，营造出一种既令人难以忘怀又深具感染力的氛围。观众可以看到九幅肖像以及三幅大幅绘画，每一幅都讲述了艺术家内心状态的独特故事。这些肖像的质感和美学揭示了隐藏的情感层次，邀请观众深度参与描绘的角色。
在iidrr画廊内，周朴玄展示了他最新的艺术作品。他的作品之前曾在Anna-Maria and Stephen Kellen画廊展出，以及在iidrr画廊的早期展览中展出过他的作品。这次的 “Host”展览由于其深刻的个人性质而取得了显著成功。展览吸引了当地路人、艺术爱好者、行业内部人士、专业平面设计师和视觉艺术家的广泛关注。许多观众对作品产生了强烈的情感共鸣，突显了展览激发个人反应的能力。《主人》让观众在深层次上与周朴玄联系起来，提供了对他个人世界和表现能力的见解。
在整个展览中，周朴玄从现实主义、超现实主义和印象主义中汲取的灵感显而易见。他在多种媒介中的精湛技艺，包括铅笔画、丙烯画、油画、拼贴画、虚拟现实建模和装置艺术，充分展现出来。周朴玄常常从他的梦境中汲取灵感，进一步丰富了他的作品的深度和真实性。
周朴玄来自天津，自幼练习传统绘画，展现了对艺术的终身承诺。在这个系列作品中，他继续寻找用简单媒介进行创造的新方式，巧妙运用光影和质感。自15岁移居美国以来，周朴玄不仅继续创作艺术，还融合了不同文化的实践。远离家乡和家人的生活，他的画作反映了他的孤独和痛苦。生活中的变化和不确定性给他带来了心理上的痛苦，他将其转化为创作力和能量。他的力量在于能够通过艺术真诚地表达无法用言语传达的最深层次的感情。
深受乔治·康多(George Condo)、埃贡·席勒(Egon Schiele)、本·沙恩(ben shahn)和弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的启发，周朴玄在每一件作品中捕捉到了人类情感和人际动态的细微之处，使 “Host”成为对共依赖和转变本质的有力反映。展览成功地与观众产生了深刻的共鸣，每一件作品都带有情感的重量。对关系和人类心理内在运作的原始、未经过滤的描绘创造了一个深度沉浸的体验。当观众走过展览时，他们被迫思考自己的关系以及他们的生活如何与他人交织在一起。
通过他的作品，周朴玄还探索了艺术中真实性的美。“人类情感的一面是如此特殊，没有什么可以取代它，”他表示。这种真实性在“Host”中生动展现，每一件作品都成为展示主人与共生体之间复杂情感互动的窗口。周朴玄展示了通过各种媒介传达原始情感的能力，而 “Host”则以更亲密和内省的方式继续了这一探索。展览的策展使情感流畅地流动，引导观众从一个感人的时刻到下一个。
是什么让我们成为人类？是人类关系的脆弱性和塑造我们生活的真实体验吗？这种二元性使人类关系的复杂性展现在观众面前，让他们思考和理解。“我们都孤独而疯狂，但我们都正常。”
关于艺术家周朴玄（Puxuan Zhou）——周朴玄（Puxuan Zhou）在中国天津出生长大。他从小就发现了自己对艺术的热情，并在少儿时期就开始了基本的绘画练习。15岁时，他来到美国，继续培养自己的艺术天赋。目前正在纽约工作，他将自己的基础美术理念与情感、美学和艺术相结合。周朴玄在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）获得了艺术学士学位，他的作品曾在2023年展出于安娜-玛丽亚画廊（Anna-Maria）和斯蒂芬-凯伦画廊（Stephen Kellen Gallery）。
关于一蹴（:iidrr）——一蹴（:iidrr)创立于纽约且致力于打造一个新媒体艺术和潮流文化的艺术家社区。一蹴同线上艺术家社区运营，也在纽约下东区实现了线下延伸，专注于新媒体与科技艺术领域的拓展。一蹴:iidrr期待用更丰富的活动去发现一个更有活力的视觉世界。
画家周朴玄碳笔艺术深沉
展览共展示了21件艺术作品，使用一致的媒介，叙述了一个原始而个人的故事，重点关注亲密关系中的斗争以及出于最佳意图而形成的依赖。周朴玄在创作《宿主》（Host）的艺术旅程中深入探索了情感和个人的景观。回顾他的创作过程，周朴玄表示：“生活有时会发生如此剧烈而迅速的变化，我们有时不知道如何正确处理。这些变化可能会产生持久的影响，让我们重新思考现实和我们基本的观点。”这种情感构成了‘宿主’的基础，艺术家的挫折和情感深度被转化为感人的视觉对话。
“Host”的特点是周朴玄使用了木炭和碳铅笔，这些媒介赋予他的作品一种原始而有机的质感。这些材料的黑暗设定了系列的基调，营造出一种既令人难以忘怀又深具感染力的氛围。观众可以看到九幅肖像以及三幅大幅绘画，每一幅都讲述了艺术家内心状态的独特故事。这些肖像的质感和美学揭示了隐藏的情感层次，邀请观众深度参与描绘的角色。
在iidrr画廊内，周朴玄展示了他最新的艺术作品。他的作品之前曾在Anna-Maria and Stephen Kellen画廊展出，以及在iidrr画廊的早期展览中展出过他的作品。这次的 “Host”展览由于其深刻的个人性质而取得了显著成功。展览吸引了当地路人、艺术爱好者、行业内部人士、专业平面设计师和视觉艺术家的广泛关注。许多观众对作品产生了强烈的情感共鸣，突显了展览激发个人反应的能力。《主人》让观众在深层次上与周朴玄联系起来，提供了对他个人世界和表现能力的见解。
在整个展览中，周朴玄从现实主义、超现实主义和印象主义中汲取的灵感显而易见。他在多种媒介中的精湛技艺，包括铅笔画、丙烯画、油画、拼贴画、虚拟现实建模和装置艺术，充分展现出来。周朴玄常常从他的梦境中汲取灵感，进一步丰富了他的作品的深度和真实性。
周朴玄来自天津，自幼练习传统绘画，展现了对艺术的终身承诺。在这个系列作品中，他继续寻找用简单媒介进行创造的新方式，巧妙运用光影和质感。自15岁移居美国以来，周朴玄不仅继续创作艺术，还融合了不同文化的实践。远离家乡和家人的生活，他的画作反映了他的孤独和痛苦。生活中的变化和不确定性给他带来了心理上的痛苦，他将其转化为创作力和能量。他的力量在于能够通过艺术真诚地表达无法用言语传达的最深层次的感情。
深受乔治·康多(George Condo)、埃贡·席勒(Egon Schiele)、本·沙恩(ben shahn)和弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的启发，周朴玄在每一件作品中捕捉到了人类情感和人际动态的细微之处，使 “Host”成为对共依赖和转变本质的有力反映。展览成功地与观众产生了深刻的共鸣，每一件作品都带有情感的重量。对关系和人类心理内在运作的原始、未经过滤的描绘创造了一个深度沉浸的体验。当观众走过展览时，他们被迫思考自己的关系以及他们的生活如何与他人交织在一起。
通过他的作品，周朴玄还探索了艺术中真实性的美。“人类情感的一面是如此特殊，没有什么可以取代它，”他表示。这种真实性在“Host”中生动展现，每一件作品都成为展示主人与共生体之间复杂情感互动的窗口。周朴玄展示了通过各种媒介传达原始情感的能力，而 “Host”则以更亲密和内省的方式继续了这一探索。展览的策展使情感流畅地流动，引导观众从一个感人的时刻到下一个。
是什么让我们成为人类？是人类关系的脆弱性和塑造我们生活的真实体验吗？这种二元性使人类关系的复杂性展现在观众面前，让他们思考和理解。“我们都孤独而疯狂，但我们都正常。”
关于艺术家周朴玄（Puxuan Zhou）——周朴玄（Puxuan Zhou）在中国天津出生长大。他从小就发现了自己对艺术的热情，并在少儿时期就开始了基本的绘画练习。15岁时，他来到美国，继续培养自己的艺术天赋。目前正在纽约工作，他将自己的基础美术理念与情感、美学和艺术相结合。周朴玄在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）获得了艺术学士学位，他的作品曾在2023年展出于安娜-玛丽亚画廊（Anna-Maria）和斯蒂芬-凯伦画廊（Stephen Kellen Gallery）。
关于一蹴（:iidrr）——一蹴（:iidrr)创立于纽约且致力于打造一个新媒体艺术和潮流文化的艺术家社区。一蹴同线上艺术家社区运营，也在纽约下东区实现了线下延伸，专注于新媒体与科技艺术领域的拓展。一蹴:iidrr期待用更丰富的活动去发现一个更有活力的视觉世界。
